新華社南寧2月7日電題：“文旅融合”能否助推傳統戲曲更好傳承？

新華社記者陳倩慈、鄒學冕

戲曲名家現身旅游景區演繹經典橋段，游客置身山水與庭院間獲得鮮活的觀戲體驗；一曲歌罷，余韻裊裊，不少與戲曲初逢的觀眾也不禁為中國戲曲古典含蓄的美而喝彩……

近年來，戲曲演員在旅游景區打造駐場演出品牌成為梨園行吸引更多受眾的新嘗試。旅游景區的流量能否帶火傳統戲曲？傳統戲曲在與旅游市場需求接軌時，該如何把握創新的尺度？面對文旅融合發展的新趨勢，這些問題在不斷考驗著戲曲從業者們。

文旅融合或成戲曲保護新方式

相關部門2017年底發布的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日中國共有348個戲曲劇種，30余年間有24個劇種消亡，17個劇種未完全消亡。

云南省京劇院副院長、小生名家朱福表示，京劇院過去排演傳統劇目的機會并不多，盡管每次演出的票價并不貴，但真正愿意買票走進劇場看戲的觀眾寥寥，“必須采取創新的手段培養戲曲的觀眾群體。”

2018年，云南省京劇院與云南優劇文化傳播有限公司開始新的嘗試。二者聯合打造了昆曲《牡丹亭》全本·精華版演出項目，并進駐昆明旅游“打卡”地——老街附近的馬家大院古宅。截至目前，該劇目已上演39場。

相較昆曲、京劇，廣西的桂劇略顯小眾。然而桂林市戲劇創作研究院于2017年在兩江四湖景區內的小劇場打造了《桂林有戲》演出項目，在一個多小時內集中向觀眾展示《打棍出箱》《人面桃花》等桂劇經典劇目中最精彩的片段。該劇僅2019年就上演了200余場。

云南優劇文化傳播有限公司總經理趙小菜表示，目前全國多處庭院、園林景區均在探索與戲曲團體合作，“這種探索也許會成為保護戲曲文化的新方式。”